其實這個主題本來就打算拿來當前導訊號的句點，但當時覺得還沒把整個藝穗節的主要流程走完就來寫這篇好像不太正確，也因此就很莫名其妙的順延到演出結束後已經許久的時刻。這一篇不算是寫給來看的觀眾，而是寫給有念頭想參加藝穗節的創作者們，特別是跟我一樣門外漢的朋友。 怎麼開始的？ 這個演出的討論是從2017年的2月份開始，當時的目標其實是某一個音樂作品的發表補助申請，這算是對「跨領域」這個詞解讀太廣的結果，導致後來與主辦單位討論過後發現其實完全不合適。同一時間剛好是藝穗節的報名開始，在筆者本人的說服下，就這麼踏入了藝穗節條路上。 最困難的是什麼？ 對筆者來說，所有「製作」以外的事情都是困難的。會認為自己能達成全是靠自己工作上什麼鬼地方都執行過的經驗以及Live House演出主辦經驗，當然能順利執行完也真的全靠這些，但這整個從報名、籌備、製作、宣傳一路到演出結束的過程，只能說當時真是太看得起自己了。 「劇場演出」本身就是一個在接近完美環境下經過數不清的規劃與排練所造就的一門工藝，裡頭其實有許多理所當然的步驟是需要被執行的。再加上這次又選到了「牯嶺街小劇場」這

承接著連續兩篇的音樂介紹，又回到了筆者可以隨興發揮的主題『裝置』部份了。不同於視覺的概念，燈光裝置對自己來說是個有經驗但也就只是有經驗的程度而已，說穿了就只是個有執行能力的人。因此這篇會換一種形式，不將重點放在「為什麼今天燈具要設計成方形」這類的問題，而偏向「製作過程介紹」的層面。 《WS2801b佐絹框— 藝穗節限定》 要準備的材料有： WS2801b LED燈條………適量 3Pins LED卡扣………3個/份 絹框………1個/份 5V電源供應器………1個/份 現成燈罩………4條/份 3芯線材………1條/份 2芯線材………2條/份 Arduino………1片/份 喜歡的接頭………2對/份 (由左至右分別為WS2801b燈條、絹框、3Pins LED卡扣) 製作步驟： (1) 把燈條根據絹框裁好成四段 (2) 用3Pins快接接起來。(請注意LED有方向性) (3) 黏在絹框上頭 (4) 把燈罩黏到絹框上 (5) 將頭尾的5V、GND分別接在一起 (6) 將5V、GND、Din分別接到3芯線上 (7) 將3芯線另一頭分接成兩組(5V + GND)

承接著上一篇介紹音樂創作人calvin hashimoto的創作理念。這次要來介紹另一位創作人兼本次演出的音響大哥(?)王奕軒(Ricky)。這次演出也是他首次公開創作，這樣的初體驗是透過怎麼樣的心境與想法去完成作品呢？讓我們透過本人的文字來一窺究竟。 創作理念 所有創作物都是個人意志的延伸 - 希望能夠藉由音樂傳達個人的生命歷程與情感。而在這場製作之中也希望讓聽覺與視覺同時的刺激能夠帶給觀眾新穎的體驗與更多的情感交流。 創作歷程與心境 對於音樂其實我只是玩興趣的，雖然學生時代有蠻多表演經驗的不過沒有參加過比賽，有一些自己的創作Demo但沒有正式的錄音室作品，音樂性跟技巧都很不成熟，不過在試著創作音樂的過程中，嘗試著把自己沒辦法向人訴說的心情用音樂記錄下來，真的蠻有趣的，所以一直以來我都是很直接地想到什麼就彈什麼錄什麼，這樣子下來也宅錄了十幾首歌曲，透過這些Demo也記錄了我不同人生階段的心境變化與思想，而這一次表演的創作也不小心把出社會之後的心境給記錄下來了。 以前聽比較多搖滾金屬一類的音樂，另類搖滾/後搖滾/前衛金屬/還有比較

每一場跨界組合的製作，都是透過溝通與協調去找出不同思維的創作者之間的平衡，並找出一條最合適這個組合的演出主軸。以這次的演出來說，音樂創作的部分絕對可以稱做是整場演出的骨。 針對這次演出，一共找了兩位志同道合的朋友來負責音樂創作的部分。接下來的篇幅，將是calvin hashimoto介紹自己從過去到現在在音樂創作上的一些歷程，以及針對這次創作的一些想法。 之一 零亂擺著幾張長桌的地下室中央走道，光線並不十分充足，然而用來唸書倒還算是舒適。我一邊寫著作業，一邊聽著從社辦裡流淌出來的橋本一子與菅野洋子那充滿不可思議的想像力的音樂——編制、風格與曲式無拘無束，卻精準地刻畫了一段段或悲或喜、或濃或淡的故事。那是我第一次體會到：音樂的世界原來是這樣超乎我想像的遼闊。 這大概就是我想要創作音樂的原點了。我後來所學習的各種樂器與音樂理論，都只不過是為了創作而採取的對應措施而已。然而，在深知自己的能力還遠遠不足的同時，我卻也不甘於默不作聲——即使是這樣的我，也想要好好說出自己的想法——所以我來到了今天這個位置。 這次的製作，會是我習樂至今的一個重要斷片。 之二

本篇的《前導訊號》將簡單的介紹關於這次《訊號的減數分裂》中，由程式所撰寫的動態視覺的一些製作想法與來源。再正式開始介紹之前，建議可以先點開之前公布的前導影片稍微看一下。雖然說還不是全部的內容，但如果說你看了是有興趣的，那這篇文章或許更值得你閱讀。 出發點 承接於前篇提到數位元素與生物繁殖行為的概念，這次是的動態視覺部分的核心為「經過特定規則運算、迭代、所產生的視覺化結果」從最基本的「圓座標系、圓柱座標系、簡諧運動」，到一些經典的演算法「Cellular automaton(細胞自動機)、Fractal(碎形)、Metaballs(元球)」等等。當然，這些演算的結果還要搭配上一些攝影機動態、混色、濾鏡、Shader讓豐富度提升，來完成整個視覺的演出。其中「Cellular automaton(細胞自動機)」可以說是跟本次演出理念最為接近的一部份，以下將簡單介紹一下他大概的來由與概念。至於對於想知道概念與實作的讀者們，歡迎參考《The Nature of Code》這本書籍※1，除了線上版免費閱讀還有開放程式碼外，作者還有針對這本書的章節拍了一系列的

本次的《前導訊號》是針對即將到來的2017臺北藝穗節中，由本團所規劃的《訊號的減數分裂》節目，所帶來的一系列圖文來加深節目本身在大家心目中的重量。從節目本身開始，一路講述『音樂』、『視覺』、『裝置』以及『演奏』這些構成要素。除了是宣傳方式的新嘗試以外，另一方面也讓我有個藉口定期去Facebook上洗大家的版。如果真的有忠實讀者出現，記得到時候來演出控台找我領禮物。 為什麼？ 「為了製作而製作」我想是最能代表個人動機的一句話。很誠實的，一直以來自己製作任何事物追根究柢都是源自「製作」這個詞本身，與其試著尋找跟摸索自己的想法，再去找個合適的舞台來展現，不如自己把這個舞台建起來，就可以不受拘束的去製作。這就像我一直想做個Facebook分享就爆炸的戶外體驗一樣，不為了甚麼，就只是想要讓東西爆炸。 在說什麼？ 雖說動機只是為了製作，但要製作什麼還是需要方向。本次的方向是《虛與實》，靈感來自於去年在觀賞臺北藝術大學第三屆新媒體畢展「健身房之夢」時的作品「空白屏幕※1」，此作品巧妙地運用了螢光漆以及習以為常的投影機畫面來創造的驚喜感。這種虛擬與實體之間的相互